当代孟小冬
“小孟小冬”的称号也正是在那时叫响的。1996年，王珮瑜到北京参加全国各个戏校的联谊比赛，上海戏曲学校校长王梦云把北京最好的老生请到现场，谭元寿、朱秉谦、孙岳都来了。在一折《文昭关》后，谭元寿惊叹：“这不就是当年的孟小冬吗？”
“我觉得我是她（孟小冬）投胎的，是某种际遇。她1977年去世，我1978年出生。”王珮瑜说。作为余派第一代最有代表性的弟子，孟小冬当年很早就离开了国内舞台，远走香港，现在流传的是她的《搜孤救孤》录音，王珮瑜配的影像。2008年底上映的电影《梅兰芳》，章子怡饰演的孟小冬唱《游龙戏凤》时，就是找王珮瑜配唱的。与她合作的梅葆玖当时评价说，两人合作《游龙戏凤》很默契，“选人选对了”。
2000年从上海艺校毕业时，王珮瑜在京剧圈内早已名噪一时，也有了“瑜老板”的称号。“老板”是对传统戏剧界头牌角儿的称呼，“七八十岁的前辈见到我也叫瑜老板，现在想想很汗颜，当时却觉得很自然。”
曾有一个叫顾曲客的戏迷，看过王珮瑜表演《闹府出箱》后就很担忧，“王珮瑜一天天的还是在长大，进步也是有的，不过她现在好像是脚踩两条船，一条是修内功，一条是追浮华，两条船正往不同方向开，前景一点不容乐观。”
在众星捧月的环境成长起来，不到20岁便到达很多艺术家难以企及的殿堂，一旦摔下来必定会很疼。毕业前夕，因为患上声带小结，她曾一度惧怕自己的成功只是昙花一现。这种患得患失的心态与日俱增。
“其实那是一种内心的空洞，因为大家对我沸沸扬扬的第一轮宣传已经过去了。如果再要有东西出来，必须要很大的提高，但那时没有东西支撑我。”为了逃避内心的惶恐，她甚至考虑过出国留学，离开这个圈子一段时间，但终因喜欢唱戏而留下来。
从学校毕业后，王珮瑜以“特殊人才”被上海京剧院引进，院方一次性给予15万元安家费奖励。当时王珮瑜就在上海买了房子，生活无忧但常常很愤怒。
“我当时非常膨胀，看不起所有人，而这个行业太腐朽了，但没人去解决问题，我自己就像个小哪吒一样，想去做一番事情，改变现状。”
败走京剧院
如果没有离开上海京剧院，王珮瑜能想象现在的自己：当团长了吧，会是个京剧院里有个人品牌效应的领导。这应该是让大多数京剧演员艳羡的。
这种顺理成章的事情，因为2004年的出走而转换了轨道。
因为领导的器重，25岁时，王珮瑜成为一团副团长，全面负责人才培养、演出、剧目建设等，“当时很多老人没有退休，年轻演员也很多，我没学过专业管理，这个行当又非常讲究论资排辈，我处理得非常不好。”
在担任副团长的一年里，王珮瑜试图打破常规，推行新做法。比如给跑龙套的多发点钱，但这种破坏游戏规则的做法，最终因为既不讨好其他团领导，又不能真正改善龙套们的生活，反而因为账目混乱而搞得鸡飞狗跳。
她提出“以人为本”，主张有什么人排什么戏，打破以往先有戏再找人的套路，“让有条件的人去到更高的地方，没条件的人维持现状”，这样的做法最后也引起演员们的怨声载道。那时，她还身兼党支部书记，很多年轻人想入党，但她认为艺术更重要，无暇关注，也因此招来“不关注群众政治生活”的批评。
在她看来，目前京剧院还在走乡镇企业家的路子。“找个本子，再找几个人排一两个月就拿出来演，操作很粗糙，但是会花很多钱砸在不必要的地方。京剧有政府拨款，生存没有压力，主要演员和群众演员拉不开距离，吃大锅饭。”
当改革惹来诸多是非后，她选择了逃走，“我会用不屑的态度来掩盖自己的无能，非常厌恶这个体制。”
为了进行一些体制上的改革和实现独当一面的想法，王珮瑜决定成立独立的京剧工作室，“最早的愿望是成立上海京剧院王珮瑜戏剧工作室，承诺每年向京剧院上交多少钱，但是得给我人和演出需要的东西。”
当时，国内已有于魁智工作室、张火丁工作室，但他们都是挂靠在中国京剧院，以国企形式存在，拿的还是国家工资。在被院方否掉自己的方案后，坚持认为值得尝试的她，2005年元旦，推出了以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，在武汉开演。工作室固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角，每人月工资一两千元，其余人马到演出地临时找，这比国家剧团演出时几十人的队伍所需成本少很多。
但因为演出机会不稳定，利润又小，工作室的生计很快出现危机。与此同时，上海京剧院也不再宠爱王珮瑜，虽然没有解约，但不给她演出机会。
在事业与生计都亮起红灯之际，王珮瑜放下身段回到了上海京剧院。回去时发现已是物是人非，老一辈退休了，原来的年轻演员也当上了副团长，“觉得很不爽啊”，王珮瑜一点不掩饰自己的心情。
做京剧界的本山传媒
如今，回到京剧院已经四年，王珮瑜的身份还原为一个纯粹的京剧演员，她将这段时间定义为“事业飞跃期”。有戏迷评价，王珮瑜是做回了自己应该做的事情，唱好戏就行了。
败走京剧院以及工作室夭折，对她来说都是很大的失败。但这也让她与体制达成了和解，“京剧的事情不是我能解决的，我只能让大家喜欢我，我再引领他们进剧场看京剧”，她想以打造个人品牌的方式来曲线救国，也救自己。
与当年不同的是，这一次她会呆在体制内，“那时候过于注重形式，现在关键是怎么能做成事，做成功了我很高兴，不成功我还是中国一线的京剧演员”，她没有断掉自己的后路。
有熟悉京剧行情的人说，京剧95%的成本花在剧本、服装、灯光等上面，演员的酬劳占比很低。即便是于魁智、张火丁这些一线名角，每场能要价一万元算是难得。绝大多数一流主角每场能有几百上千元算是正常，王珮瑜每场戏能从上海京剧院拿到800到1000元，这已是上海京剧院一线名角的价格。
“我现在完全不计较能从院里拿到多少钱，这个价格和我的商业价值是无关的。”王珮瑜的自信依旧如当年，做个人品牌正是因为觉得自己有潜力才要去做。个人品牌打造计划已有成熟思路，出唱片、出书、讲座、上电视、上报纸，扩大自己名声的同时，实现个人品牌商业价值的最大化。
她给自己的新定位是“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。前者是要将台上的专业做精，后者是要将台下的自己推销给大众，“时尚是文化消费的主流，现在不能把京剧变成很时尚的东西，就先从人做起”。
作为京剧界的“时尚偶像”，王珮瑜的演出已经开始这样的尝试。2010年1月，王珮瑜在天津和北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式溶于一炉，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，演出内容围绕传统剧目《乌盆记》展开。整部戏用最原生态的表演方式与观众见面，连宣传海报用的都是旧戏报。
谈到未来计划，她的参考对象是赵本山的本山传媒，做连锁剧场，拍电视剧，做广告代言，发展签约演员，“二人转很草根都能做到这步，京剧的根很正，但也可以很民间，只是需要有人去整合资源”。
在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是时尚偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很男性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，“我渴望戏人合一，但我可以跳出来”，王珮瑜强调。
以她个人名字为品牌的论坛、QQ群早在2004年时就已经开始做了，“都是我自己手把手捏出来的”，她会经常在论坛和群里与粉丝沟通，发布最新消息。在她看来，京剧界有很多30多岁的优秀青年演员，本身包含很多商业卖点，但没有一个类似经纪公司这样的团队来发掘他们。
“我是一直在这种环境中咬着牙不让自己沉沦，想办法跳出来。”
(南都周刊)
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