原标题：专访导演谭晓虹：《脱口秀大会》新人爆发季？ “新老较量其实早就开始了”
笑果文化新的办公楼，坐落在上海皋兰路一片低矮的小洋房中间。
比起之前的高层写字楼，思南公馆附近的小洋房显然更有人文气息，也更有创作氛围。公司门口的院子里堆满了建筑材料，听说是要建一个篮球场，数娱君在这里，刚好和出来拿外卖的总导演谭晓虹擦肩而过，此时早已过了饭点。
第三季《脱口秀大会》已经录制完成，进入全面后期，“现在稍微轻松一点了，但是《吐槽大会》新一季的筹备马上就要开始了。”谭晓虹说，她同时也是《吐槽大会》的总导演。
在9月9日刚播出的《脱口秀大会》第三季第八期中，入围半决赛的十强阵容已经形成，新人占了6个。
新一季更残酷的淘汰制、选手自选对手和选题、强强PK……让今年的《脱口秀大会》更刺激，但同时也更残酷了。从突围赛以来，老将们的表现似乎并没有满足观众的期待，反而新人们的表现渐入佳境，无论是素材、角度还是表演，显然都更能戳中观众的点。
新人成长之快，脱口秀演员们的新老交替也在无形中进行，而在接受数娱君采访时，《脱口秀大会》总导演谭晓虹表示，“新老的较量其实早就开始了。”
正是因为察觉到强强对抗、新老挑战的需求，节目组在突围阶段尝试淘汰制来满足演员和观众的期待，却没想到得到了双方一致的积极反馈，随后才决定改成竞技赛制。
（谭晓虹在笑果工厂新天地开幕活动上和人气脱口秀演员聊节目）
女性话题今年在舆论场上掀起的水花，以及女性脱口秀演员今年的突出表现，都让这一季《脱口秀大会》的相关话题得到广泛传播。
从新一季开播到现在，“思文程璐离婚”、“思文退赛”、“颜怡颜悦吐槽女性身材焦虑”、“杨笠身材平是对男人的不屑一顾”等话题频频登上微博热搜。借助这些话题的热度，《脱口秀大会》也完成了又一次破圈。
谭晓虹表示，尽管有所预料，但传播力度能有这么大，节目组也感到惊喜。不过她同时表示，节目组一直坚持脱口秀的表演应该是多元的，在话题上和表达上其实没有故意倾斜，更多是顺应演员们的表达需求。
喜剧适合改竞演么？“新老较量早已开始”
“脱口秀到底适不适合竞赛，其实也是我一直在想的问题，但如果唱歌跳舞也可以用来比赛，为什么脱口秀不可以？”谭晓虹反问。
新一季《脱口秀大会》从以往的积分制变成现在淘汰制，让人直呼更刺激的同时，也有人抱怨强强对抗导致优秀的选手被淘汰，节目的质量将会下降，由此“脱口秀到底是否适合竞演”的话题也再次被热议。
脱口秀演员大量的素材都来自于自身的真实生活，每一次的创作，对于演员来说都是一次消耗。如果是线下的演出，由于每次面对观众都不一样，同一个段子在演出好几回之后，效果依然明显。但在网络上曝光过后，无论是多么有意思的表演，其实都难以有再次演出的价值了。
由此，对于脱口秀演员而言，录节目的压力远比线下演出大。也正因此，上一季《脱口秀大会》中，张博洋由于创作压力选择退赛，庞博在本季节目前期也在舞台上公开“吐槽”赛制。
综艺全面开始竞技模式的当下，竞演是顺应“潮流”还是量身定做？
在谭晓虹看来，在整个市场都在做真人秀、带有淘汰的竞技性质节目的环境下，《脱口秀大会》节目组其实一直处于相对保守的状态，考虑到是喜剧类节目，淘汰赛制其实和节目调性不太相符，新一季之所以会选择淘汰制，完全是因为突围赛时的意外发现。
“其实最开始的时候我们只想在突围赛试一试，因为我们发现很多新人和老人实际上已经展开了较量，所以我们也想提供一个机会，没想到赛制改变之后，无论是观众还是演员都非常激动，大家都觉得看到了波澜壮阔的一幕，所以后面就把赛制都改了。”
刺激的赛制带来的新鲜感和危机感，不仅满足了演员和观众们对于强强对抗、新老挑战的期待，也激发了演员的创作力。
尽管这一季的《脱口秀大会》形态上更接近综艺节目，但是节目组也有意避免了故意渲染比赛的残酷和强调演员的紧张感。
“我们还是以表演为第一前提，赛事只是一个串联的方式，一个展现他们个性或者讲故事的一个方式而已。”谭晓虹说。
突围赛效果的出彩，也让节目组决定将突围赛的过程加到这一季的正片中。相比于以往两季，这一季更直接地将淘汰放在了主舞台上，也是希望能够给那些被淘汰的演员们一个机会。
“他们的好和不好，观众可以自己判断，尽管被淘汰了，如果观众喜欢他，觉得意难平或者是不舍得，依然可以选择去线下看他们的演出。”谭晓虹说。
随着脱口秀从小众慢慢被大家熟知，近几年选择从事脱口秀的人也越来越多。每年在线下开放麦中表现瞩目的演员，可以有机会来参加《脱口秀大会》的录制，节目实际上为脱口秀演员们的事业打开更广的切口。
新人能力的上升在谭晓虹看来很非常明显的，节目组本来也担忧他们的能力和观众认知度不够，但结果无论对节目组还是对观众而言，这一季新人的表现都带来了惊喜。
在第八期公布的半决赛入围名单10强中，这一季新人占了6位。在前八期的表现中，新人“炸场”的次数和话题的传播热度也明显更强，如李雪琴、何广智、王勉、杨笠都有过“炸场”表现，而杨笠、颜怡颜悦关于女性话题的谈论，以及王勉对年轻人现状的把握，更是在各大平台引起了广泛讨论。
由此，在新老对抗早已存在的环境下，新一季的《脱口秀大会》将对抗搬上了台面，新人借助在该季节目中的优秀表现被观众熟知的同时，脱口秀演员们也在无形中完成了一次新老的更替。
女性话题引发热议，“破圈源于真实表达”
破圈是小众文化走向大众一条必经却又艰难的路。
比起前几年，脱口秀已经不算是小众文化，很多人通过《脱口秀大会》认识了脱口秀，也懂得了其中的乐趣。但在全国几十家大大小小的脱口秀俱乐部中，全职的脱口秀演员，依旧屈指可数。
为了让脱口秀文化往更大圈层渗透，这一季的《脱口秀大会》不仅在领笑员的选取上广撒网（从罗永浩到乘风破浪的姐姐们再到秦昊），在选手层面也进入到其他行业，如李雪琴、老四等网络红人。
“我们还是想找那种本身对脱口秀感兴趣，然后我们也觉得他们会表现好的人。”谭晓虹表示。
从现场的的表现也可以看出，缺少舞台经验的李雪琴，无论是对脱口秀的理解还是表演的潜力都值得肯定。而罗永浩和张雨绮对于节目破圈和综艺效果的带动也显而易见。
“庞博吐槽酒桌文化”、“颜怡颜悦吐槽女性身材焦虑”、“杨笠身材平是对男人的不屑一顾”、“王勉唱当代年轻人逃避方式”等话题，随着节目的播出引起了大众的激烈讨论，将脱口秀带入了一个更广的社会和文化圈层。
除了酒桌文化、理智追星、婚姻问题等社会话题外，女性话题为这一季《脱口秀大会》带来了更大话题度。
前有思文程璐离婚带来的对于独立女性和女性在婚姻中角色的讨论，后有杨笠关于女性职场歧视以及颜怡颜悦关于女性身材焦虑的吐槽，都引起了热议。
此外这一季邀请了多位乘风破浪的姐姐来担任领笑员，也为相关话题的传播带来了帮助。
“女性话题的舆论场其实已经形成很久了，在此之前也有发生一些相关的公共事件，然后有很多演员他们本身对这些内容很感兴趣，很想讨论这些内容。”谭晓虹说，“我们大概有预料到会有很多人讨论甚至是争议，但是传播度这么高还是比较意外的。”
谭晓虹介绍，每年《脱口秀大会》的话题其实都来自于节目组的一个话题库，随后根据“话题最近是否被讨论过”、“话题的关注度和讨论度”以及“演员对这些话题是否有话可说”等几项标准进行评估，最终选取适合的话题。
（杨笠在这一季《脱口秀大会》大放异彩）
“很多话题都是演员自己想写的，或者是自发、主动提出的，我们节目组做的就是把演员想说的在可行的尺度内帮他呈现出来。”谭晓虹说。
不同于小品、相声，脱口秀更多是演员的自我表达，需要依靠他们在自己生活中收集素材，然后自然地将自己想说的表现出来。
在谭晓虹看来，演员的自我表达正是脱口秀和其他喜剧特别不一样的地方。“大部分脱口秀演员还是站在舞台上真实地表达，因为如果他们不真诚，大家是第一时间就能感受到的。”
但谭晓虹也表示，无论是在脱口秀话题的选择上还是演员的创作和表演上，节目组都希望能够看到更广的视角和更多元的内容。
“我很希望这个舞台有各种各样个性的表达，不管男生女生，我不希望缺哪一个角度。哪怕这个议题大家觉得已经有很多人在讨论了，但如果有一个脱口秀演员有很好的处理，我们依然会考虑。它首先本身是一个很好的脱口秀作品，然后才是一篇可能是跟女性相关的作品。”谭晓虹强调。
谈到表演中内容的传达时，谭晓虹，在国际上脱口秀最重要的两个点：一个是好笑，一个是谁在说什么，而这两点也决定了什么是一个优秀的脱口秀演员。
很多脱口秀演员很注重自己的表达，哪怕当下他觉得这个表演不是很好笑，但是对于该话题有很强的表达欲望，对于这样的表演，谭晓虹表示节目组是欢迎的。
庞博在这一季第五期选择了围绕“酒桌文化”和“延续香火”来讲段子。他虽然自己也意识到话题有点严肃，可能没有那么好笑，但这是他不得不说的心里话，因此虽然明知面临比赛风险，依然选择表达出来。
谭晓虹也提到，除了注重表达的演员外，还有一些是为了纯好笑的，而这些对于脱口秀同样不可或缺。
“大家有不一样的风格，但对脱口秀而言，好笑始终是第一位的。”
