[摘要]蒂姆·罗宾斯用东方极简的舞台表达、莎翁古典诗意的台词和美国现代意趣的表演，呈现了一个“世界主义”的仲夏夜。
蒂姆·罗宾斯
6月15日晚，蒂姆·罗宾斯导演的莎翁经典喜剧《仲夏夜之梦》国家大剧院小剧场开演。尽管蒂姆·罗宾斯说，他追求的是世界主义的经典，并没有特别做什么美国式的改编。但在看完他导演的话剧《仲夏夜之梦》的时候，我们还是会感受到强烈的美国式表达，在莎士比亚古典的语言中显得格外不同。无论是模仿《骇客帝国》的墨镜保镖，还是从脏话拐弯到“妈妈的儿子”，抑或是模拟看3D电影的场面，都让人感受到强烈的美国味道。
作为洛杉矶演员班剧团的艺术总监，影帝蒂姆·罗宾斯亲自带队来演出，上演的还是自己导演的《仲夏夜之梦》。这个明星效应虽然不及三年前凯文·斯派西来京演出《理查三世》时的排场，但也算是相去不远了。而这两个戏的风格更是大相径庭，蒂姆用极简的舞台呈现了莎翁的梦境，没有舞美，道具只有几朵花、几条树枝和一个驴子头套，服装道具挂在舞台两侧，演员就在观众面前换装登台。
这样的处理，想必蒂姆既是为了省钱，也是出于他对东方戏剧的研究。这个舞台，看上去就像是一桌两椅的京剧。舞台后方是没有布景的台板，演员们手持花朵变成仙后蒂坦妮霞的草地，手持树枝就变成情人们翻越的荆棘，舞台上不再有一样多余的物件。摒弃了高科技的舞美机械，让观众的目光聚焦在演员身上，用表演感动人。当然，这种表演会让演员们觉得过瘾，也会给他们带来压力，更何况这是一部莎士比亚名剧。
因为追寻经典，蒂姆几乎没有改动莎翁的台词，字幕也特别选用了朱生豪先生的译本，尽量保持原著的诗意。于是观众的耳朵沉浸在十六世纪古典的英国，而眼睛看到的却是更加现代的美国。因为他包容一切的创作理念，表演上的呈现和笑点，有些已经不止是莎翁写在书上的东西了。美国式的生活场景乱入莎翁舞台，虽然看的时候还是会觉得心里咯噔一下，但幸好整体呈现上并无违和感。
剧中的女性角色都呈现出比原著更强的力量感，相反男性角色常常有一种媚态。喜坡丽坦对提休斯表达的不满，显示出一种女性的抗争。而黑美霞和海冷娜对爱情的执著，反倒让她们的恋人莱散特和第米屈律斯显得软弱而不可靠。相比之下，男性角色表现出诸多反常和弱点。仙王奥白朗扭捏的腰肢和手指，恰合他促狭的心胸造成了这场闹剧。而莱散特和第米屈律斯多次出现遮住下体的动作，滑稽的肢体让人看到了欲望的丑态。这种对性的表现，完全是美国人的大胆直白。
除此之外，剧中有许多地方，潜移默化地体现出美国文化的力量。木匠衮斯在念到“母亲”一词之后，表情和声音出现了明显的停顿，那个语气告诉大家他原本想说的是一句美剧里常听到的脏话，却生生憋了回去变成了“母亲的儿子”。雅典城邦出现的墨镜保镖和戏中戏里出现的慢动作，都让人一眼看到《骇客帝国》。不知是因为蒂姆电影演员的出身，还是演员们从美国大片中学来的。在戏中戏的最后，为了让莱散特和第米屈律斯换装，另外四位新人戴上了3D眼镜，工匠们表演了一段滑稽的特效，飞机空投炸弹、野兽扑面而来，新人们还跟着表演大幅度地摇摆以示场景的真实。
这些显而易见的现代美国意趣，就这么堂而皇之地立在莎士比亚的戏里，虽然台词与表演多少有些隔膜，但观众可以立时明白其中笑点，而效果又是与莎翁的喜剧一致的，倒不失为一种合理的呈现。蒂姆·罗宾斯就是这样，用东方极简的舞台表达、莎翁古典诗意的台词和美国现代意趣的表演，呈现了一个“世界主义”的仲夏夜。
