影人特写:贾木许的诗意和孤寂

时间:2021/11/26 18:42:47 阅读: 0
吉姆·贾木许,Jim Jarmusch,1951年生于美国俄亥俄州,电影导演,同时也是一名编剧、音乐人和演员。贾木许的父亲是一名影评人,耳濡目染下,贾木许从童年起就饱览了不少B级电影,而决定他未来的契机始于高中毕业后的暑假之旅,作为一名交换生,贾木许去了巴黎,本来打算只呆一个夏天,却延长为了一年。

影人特写:贾木许的诗意和孤寂

(文/沈荻)当第69届戛纳电影节公布入围片单时,带着新作《帕特森》前来的贾木许几乎是毫无悬念地再度入围,再度证明了戛纳对这位独立电影人的推崇和钟爱,从1984年第一部入围戛纳的电影《天堂陌客》开始,贾木许几乎每逢新作必入戛纳法眼,至今已有九部电影在戛纳拿到过提名。

吉姆·贾木许,Jim Jarmusch,1951年生于美国俄亥俄州,电影导演,同时也是一名编剧、音乐人和演员。贾木许的父亲是一名影评人,耳濡目染下,贾木许从童年起就饱览了不少B级电影,而决定他未来的契机始于高中毕业后的暑假之旅,作为一名交换生,贾木许去了巴黎,本来打算只呆一个夏天,却延长为了一年。

在巴黎的一年中,贾木许成为了电影数据馆中的常客,他疯狂地爱上了法国电影,将法国艺术导演们的作品嚼了个遍,然后他回到美国,按照原定计划进入哥伦比亚大学主修英国文化,并在四年后取得学位。但对电影的痴迷,使贾木许决定遵从内心的指引。他重新申请进入纽约大学Tisch艺术学院就读,这是全美最大的电影专业名校,正是在这所学校里,贾木许结识了曾拍摄过《荒漠怪客》的美国老牌导演尼古拉斯·雷。尼古拉斯·雷当时已年近古稀,他毫不掩饰对贾木许的赞赏,将他介绍给德国导演维姆·文德斯当助理。维姆·文德斯是一位具有强烈诗人气质的导演,在贾木许后来如诗如谜一般疏离而散漫的电影风格,隐约可见与维姆·文德斯的契合。

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年轻时的贾木许

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贾木许在片场

1980年贾木许拍摄了他的第一部电影作品《漫长的假期》,这部标准意义上的小众电影,并没有讲述一个故事的欲望,着重于宣泄年轻一代无所归依的颓废情绪,贾木许的灵感来自于他在酒吧结识的一些人,他们从不回家,在酒吧和街头彻夜流浪,对现实不抱希望也不知要去向何方,这部电影得到了当时自封为“无浪潮”音乐者们的推崇,却没有被纽约大学的教授们所承认,他们认为贾木许或许缺乏成为一名导演的能力,因而不打算授予他学位,而贾木许对此毫不介意,从那时起,他已经确立了表现自我的野心,他将只创造他所相信的电影,而不去关心评价和票房。

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《天堂陌影》

1984年,贾木许拍摄了《天堂陌影》,影片采用黑白影像,从故事情节、台词到人物的表情、动作,乃至影片的剪接都遵循极简的,甚至是反传统的风格,比如在两个镜头的转换间加入黑屏,切断它们之间的流畅性,这种看起来颇为省钱和突兀的做法,却赋予了电影本身独特的节奏感,和充满隔膜与尴尬的人物关系形成了呼应,巧妙地切合了导演所想要表达的“孤寂”与“间离”的主题。

在第37届戛纳电影节上,《天堂陌影》一亮相就引起了诸多关注,不但拿下了代表参赛影片中最为出色导演处女作的金摄影机奖,媒体还将贾木许简约克制的影像风格与布列松和小津安二郎相提并论。

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《不法之徒》

1986年贾木许带着《不法之徒》再度来到戛纳,并获得了金棕榈奖提名。故事的主角是三个逃离监狱的犯人——在贾木许的电影里,所有的主角都是逃离命运之人,然而这种逃离并非出于抗争,更像是随波逐流的本能,最终都将面对命运空泛的虚无。这部电影依旧使用黑白影像,依旧是简约到近乎干涩的结构和布局,故事突然展开又突然结束,如同没有边界和结局的人生。

《不法之徒》上映后,法国一家报纸为贾木许作出的评价是:“贾木许今年33岁,跟基督被钉在十字架上的年纪一样,我们只希望他的电影能够像基督一样得到重生。”

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《神秘列车》

1989年的戛纳电影节上,贾木许带来的是彩色剧情片《神秘列车》,电影由三个片段组成,彼此之间虽有关联却毫无关系,犹如人物之间的漠然交错,虽然交汇在同一背景中,彼此却都只是各自的过客,闲庭散步般的小剧情设置,即使行至最后的转折高潮,也终究流于淡然,《神秘列车》得到了当年戛纳的最佳艺术贡献奖。

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《离魂异客》

1995年的《离魂异客》是一部西部片,由约翰尼·德普主演,片中运用了大量的隐喻和象征手法,通过讲述一个年轻人从文明社会前往原始蛮荒的地区时奇异的遭遇,以探讨流浪与回归的命题,影片对于印第安文明神秘气氛的渲染,以及构图与配乐方面都达到了新的高度,《离魂异客》在第48届戛纳电影节上获得了提名。

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《鬼狗杀手》

1999年的《鬼狗杀手》里,贾木许尝试了各类电影元素的混搭,将日本文化中的武士道精神与意大利式的黑帮电影风格相融合,在镜头语言上,也有向暴力美学借鉴的意味,而贾木许独有的冷漠基调,使电影形成了一种奇特的韵味,这部被誉为贾木许最通俗的电影作品入围了第52届戛纳电影节主竞赛单元。

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《破碎之花》

在2005年的《破碎之花》里,贾木许回归到了早先平缓的叙事风格,讲述了一个年老的唐璜,因为收到一封匿名信,从而展开的一段对逝去时光的寻觅之旅,无所不在的尴尬和孤独感贯穿始终,直至故事结束,主人公失落地站在十字路口,周围没有一个人,如同他晚景凄凉的生活。舒缓的长镜头,闪回的梦境碎片,对色彩和音乐的细腻运用,都是本片中的出色亮点,《破碎之花》在第58届戛纳电影节上获得了提名,并获得了评审团大奖。

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《唯爱永生》

2013年,贾木许执导的吸血鬼题材的《唯爱永生》上映,影片充斥着诡异、华美、阴暗的气息,男主人公亚当的形象与其说出自贾木许的臆造,不如说更像是他对自我存在的一次表述,对音乐着迷,讨厌政治,对人性绝望,有死亡情意结,都是对他本人的忠实刻画,而吸血鬼的身份,则隐喻着漫长孤寂得好比永生的人生旅程,这部电影获得了第66届戛纳电影节主竞赛单元的提名。

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《帕特森》剧照

在贾木许为第69届戛纳电影节带来的新作《帕特森》里,主人公的身份设定是一名公交车司机,同时也是一名诗人,从影片的海报来看,风格近似于《破碎之花》,但可以确信的是,无论是以哪种题材形式出现,贾木许特有的诗意和疏离风格都将贯穿其中,无论渺小还是独特,在贾木许的手中,所有人的灵魂,都将会开出孤寂的花朵。

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