（文/胡梦莹）自今年1月起，“赖声川大讲堂”在上海上剧场开讲以来已走过一轮春夏秋冬。11月4日，赖声川为上海观众带来今年最后一堂创意课，这次则讲解了有关创意的疑难杂症。
对于自己的灵感总能不断迸现，并从传统中找到再创新突破口，在前四讲中，赖声川曾将创意归结为一个“金字塔”结构，在创意金字塔中，最重要的两方面是方法与智慧。艺术来自于方法，智慧则来源于生活。其中，启发于赖家“床头故事”的亲子剧《鲸鱼图书馆》是继《蓝马》之后又一部充满教育意义、深受家长孩子喜爱的作品。
赖声川认为，当前的教育大都只注重方法这个领域，但真正要成功，是需要智慧的，通往智慧的路上往往有很多屏障，作为父母，应当意识到屏障的存在，只有打破屏障才能让下一代发挥天马行空的创意。他也非常强调作品结构，从佛罗伦萨教堂、科隆教堂的建筑结构，到莎士比亚十四行诗的结构，都充满着严谨完整的结构。当天的第五讲中，赖声川从曾经创作的作品《如梦之梦》《那一夜，我们说相声》《在那遥远的星球，一粒沙》等解读了创意中的“疑难杂症”。
对于创意，赖声川的认知是，“改变道路最快的方式是改变目的地”，目的是什么，就决定人们得到什么。他认为，创意是可以学习的，无处不在，生活中的一草一木皆能成为灵感的来源；灵感来自内在，来自人生的积累。来到上海生活的三年间，赖声川从未停止创作。
比如《隐藏的宝藏》的灵感就来源于其三十多年来侧台观戏的经验，落在上海的老故事、老记忆拼合重组而成的。“创意人的周围充满了虚线。”八小时剧场史诗《如梦之梦》的创作，是其前后历经十年，将曾经看过的画作、住过的公寓、发生过的社会事件等一段段看似破碎的记忆连接在一起而产生的。
今年，赖声川的新戏《游园·流芳》在美国洛杉矶的汉庭顿图书馆的中国园林——流芳园演出，一个全英对白的发生在西方的故事，加入十分钟的中国昆曲《牡丹亭》的唱段。赖声川用其最绝妙的结构，把《牡丹亭》、中国文化融进了汉庭顿的这个西方国家的园林中。
