腾讯娱乐专稿（文/seamouse）当两个都在某种程度占理的人发生争持，往往是最能出紧张好戏的时候。爱尔兰导演马丁·麦克唐纳对此深信不疑，并把这种制造好戏的充要条件置入新作《三块广告牌》中，带出一部张力十足、冲突不断又让人爱好交织的好电影。在争议事件和话题上，公说公有理婆说婆有理的纠结和撕扯，从来都是我们生活中切肤真实的组成部分。
电影在舒缓又透着忧伤的名曲《夏日里的最后一朵玫瑰》中开场，美国中部尘土飞扬的乡村公路，穿过废弃的广告牌旁，将难看铁青脸色的女人Mildred Hayes载入密苏里州西部小镇Ebbing。像是西部片里独闯魔窟的英雄，她大步流星走到户外广告牌租赁公司，“除了脏话之外，法律规定哪些词不能写在广告上？“
Mildred的女儿被残忍奸杀，大半年过后，警方不但没能抓到凶犯，还不上心地把案子就此搁置。偏偏这位母亲真是老式西部片里那种狠角色，只是身处21世纪，不可能戴着遮掩帽走进脏兮兮酒吧，把左轮枪搁在吧台后，再把一众敌人顺次击毙，她所能拥有的武器，只是裹挟着愤怒的智慧，以及失控后的“莫洛托夫鸡尾酒“燃烧瓶。她倾尽积蓄，将进入镇子公路边的那三块广告牌分别写上，”爱女在此被残忍奸杀“，“凶犯至今逍遥法外”，“警长Willoughby你到底要怎样“。现在好了，”只要是个人，都会想着避免提及自家悲剧的残忍细节，现在三个20英尺高的大牌子以巨大的字体告诉人们，她最后时刻遭遇了啥“，Mildred的儿子愤怒讽刺到。
最有资格诠释女版约翰.韦恩形象的，非弗兰西斯·麦克多蒙德莫属。这位奥斯卡和艾美奖影后长得一点不好看，也从不介意在银幕上彻底掩住女性魅力，而成就某种古怪形象。她诠释的这位满火力母亲，也就此成为马丁.麦克唐纳直男电影生涯中塑造的第一位真正的女主角。她是认死理不停上访的美国版李雪莲，也是重情义并有着自己一套赎罪逻辑的女强人。当那位被她在广告牌上苛责的警长Willoughby（伍迪.哈里森 饰），带着令人敬佩的责任感死去并捐助给母亲广告租赁费后，那位志愿重新替被故意纵火焚毁的路牌重书广告语的黑人问，“还把警长名字写上去吗？”Mildred坚定回答，“为什么不？这是他出的钱。”
与麦克唐纳之前的作品一样，让人忍俊不禁的刻薄对话无处不在，并跟随剧情制造成一场场更新迭代的小高潮。“看吧，我们镇的警察局确实很忙，忙着折磨黑人和同性恋，竖起广告牌是想让他们做点正事”，Mildred讽刺说；“你可不能在警察局对着一个警官骂他混账傻逼，Hayes夫人，事实上，你不能在任何地方这么说”，Dixon警官说；“我知道自己只是个卖二手车并酗酒的侏儒，但你自己呢？从来不会笑的广告牌女士”，彼特.丁拉基扮演的James当然会让人代入他最经典的角色——《权力的游戏》中同样酗酒和耍嘴皮子的侏儒小恶魔。
或许有观众会觉得麦克唐纳依然非常的爱尔兰，我想那是受其前述电影（《在布鲁日》、《七个神经病》）中科林.法瑞尔担任主角的影响，没有了科林没有了对爱尔兰的自嘲后，《三块广告牌》其实是一个彻头彻尾的美国小镇故事。参演《七个神经病》中重要一角的山姆.洛克威尔，这次扮演了冲动爆裂的警官Dixon。他到警局上班，戴着耳机，摇头晃脑听着阿巴乐队名曲《Chiquitita》，沉浸在一个美好的自我小天地中，警长自杀噩耗传来，他一脸破罐破摔的决绝，冲到对街广告牌租赁商那，将自己职业生涯毁灭。
《三块广告牌》通过漂亮的叙事节奏和过瘾的视听语言，在强烈的戏剧冲突中讨论了复仇的意义。然而开放式的结尾可能值得商榷，因为麦克唐纳自始至终没去营造《老无所依》那般的神秘意象和命运无奈观，一个刚给出希望接着又不去解决问题的收尾，似乎并不符合本片气质。
