在《舞蹈风暴》中刘迦与李响的合作舞台《朔》令人惊喜，这也让人格外期待两人的对决，然而正如李响在总决赛所说“我们知道肯定会有这么一天，但我没有想过我们两个是剩下的两个人”，随后李响自我吐槽可能是太自信了，想多了，但其实很多观众也是没想到总决赛的第一轮就面临了刘迦李响的二选一。在节目开播之初，刘迦和李响就被认为是最后夺冠的种子选手，冠军可能会在二者之间诞生，然而刘迦却在首轮帮帮跳环节便爆冷率先出局。

《舞蹈风暴》首轮帮帮跳的赛制在未播出之前就遭到大部分观众的不看好，因为之前的舞蹈融合做得不是很好，在节目播出后有点褒贬不一。胡沈员与菅原小春的合作带来了不一样的精彩，正如评委所说胡沈员这次做出了改变，他在这档节目中很少跳这种力度的舞蹈；辽芭双首席应该是最让人担心的一组，感觉他们两之间不太适合插入其他舞者，这次辽芭与丹尼尔·西姆金的三人舞看起来在编排上没有什么新意，胜在风暴时刻是如此的流畅漂亮。

这两组的帮跳嘉宾带来了好的效果，而刘迦与李响的帮跳效果较为一般，舞者都是好舞者，只是没那么合适。刘迦的《雷雨》音乐一起令人起鸡皮疙瘩，刘迦拿着茶杯入场的瞬间就让人想起了这个选段的内容，陈爱莲老师不愧是当代名家，可八十岁的人就算跳得再好，也难以呈现出二三十岁人跳舞的巅峰状态。而李响与北京当代芭蕾舞团的编舞并不是特别理想，创作过程有很多困难，录制前一天推翻之前的作品重做，不难发现其实磨合得并不是那么好。

不过虽然刘迦的率先出局有点遗憾，但大抵还是能接受的，而且后来节目组也放出了刘迦为第二轮所准备的作品《夜莺》，表现力很棒，可胡沈员的《相遇》太美，最后的夺冠当之无愧。第二轮敖定雯、王占峰带来的是一部文学作品，选自张爱玲的《半生缘》，演绎了动人的爱情故事，两人同时“穿门而过”是种冒险，他们完成得很漂亮，然而下一个登场的是胡沈员，《相遇》带来的震撼让人忘记了辽芭的“漂亮”，甚至在李响表演时还对它念念不忘。

胡沈员的作品《相遇》配上周深的《大鱼》十分的搭配，等到沙倾盆而下，胡沈员双手合十向上游时，与歌曲的适配度堪称完美，他是逆流而上的“鱼”，也是瀑布下虔诚修行的舞者，他的风暴时刻带给了观众震撼，看到了鲲之大。如果说胡沈员的是“动态”带来的震撼，那么李响则是静之美，“禅意”抚慰躁动的心。李响从《行者》开始，比赛中不断地去尝试去突破，最后以《归》结束，这个作品有种返璞归真之美，可惜不及《相遇》所带来的震撼。

胡沈员最后大比分胜出，夺冠心服口服，《舞蹈风暴》第一季至此结束，不过节目组很有心，给四强选手都准备了奖杯，说来对他们而言冠军可能也不是那么重要，他们一开始便是抱着推广舞蹈，让观众看到舞蹈的魅力而来。胡沈员说“艺术它并不是天上触不可及的繁星，它是种在我们所有人心里的种子，静待发芽”，而现在通过《舞蹈风暴》它似乎发芽了，希望能有越来越多的观众走进剧场去观赏。

12月14日，顶级青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》于湖南卫视播出第十一期节目，八组实力歌手助阵八组顶级舞者，在这个舞台上留下了珠联璧合的艺术合作；李响、刘迦、王占峰敖定雯、胡沈员包揽年度四强，也令观众对于下周的总决赛王者之战倍感期待。

舞者歌者合璧打造靓声靓影

在融合中凸显表演张力

《舞蹈风暴》开播以来，始终在艺术融合和形式创新上深耕发力，力求带给观众新鲜的审美体验。本期节目就再度出新，探寻了音乐与舞蹈的融合，八组歌手实力助阵，现场动情亮嗓，而八组舞者则在歌声中翩跹起舞，视听体验全面升级。在之前节目中，刘迦就曾展现过自己舞蹈世界中的多面，此次他挑战热情似火的弗朗明戈，将吉普赛风情带到了舞台上，而实力唱将袁娅维的助阵，用歌剧风格的《卡门》为刘迦伴唱，也让表演更具质感。弗朗明戈，舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，而当两种呈现形式交融，带来的震撼是成倍的。正如刘迦所说：“这首《卡门》中间有很多的空间让舞者和歌手去发挥，虽然我们排练的时间很短，但是我刚刚跳的时候，仿佛用我的肢体和Tia老师的歌声，来了一次心与心，灵魂与灵魂之间爱的交流。”

音乐不仅为舞蹈赋能，也为舞者表达心境提供了助力。本期节目中，霍尊与胡沈员的合作，就留下了“两位虞姬同台”的佳话。此前，胡沈员曾在杨丽萍舞剧中饰演“虞姬”，霍尊也曾演唱过《霸王别姬》的虞姬选段，两人的配合可谓天衣无缝。霍尊在台侧吟唱《梨花颂》，哀艳凄婉，而舞台中央的胡沈员一袭红衣，恍若暗夜中的一点烛光，美好、易碎，二人的合作让这个悲情女子的一生化作绝唱。而辽芭首席的舞蹈内核与丁薇伴唱的《纪念》也格外契合，无论歌者还是舞者，都是少小离家，独自求学，而这段表演恰恰也是辽芭两位首席的心声，借由音乐的升温，表演的情感浓度得到全情释放。

以传播高雅艺术为己任

在“守正创新”中激活艺术生命力

在《舞蹈风暴》以往的节目中，无论是独舞或是合作，舞台都是完全交给舞者的，此次加入帮唱歌手，无疑是一次大胆的跨界与创新，表演的壁垒被再次打破，节目也再度拓宽了自己的边界。舞蹈是用肢体绽放视觉的艺术，音乐则是用声音传递听觉的艺术，歌舞结合，探寻了更丰富的表演形式，打造出更极致的艺术盛宴。开播至今，《舞蹈风暴》不断创新赛制逻辑和表演形式，兼顾艺术性与趣味性，期期深入，引人入胜。面对面斗舞、合作排位赛、限定主题战、歌手助阵……以舞蹈为中心，节目组尝试了众多组合形式和主题架构，所坚守的，始终是如何将高雅艺术最大限度地传播给观众，让大众不再感觉舞蹈被束之高阁，既入世，又不俗。

传承与弘扬优秀艺术文化，是电视媒体需要承担的重要责任之一，创作留得下、传得开，能够体现时代精神与中国故事的节目，体现着电视人的文化自觉和文化自信。同时，电视节目应尽可能地兼顾不同观众的欣赏习惯，阳春白雪固然是上佳之作，雅俗共赏更显匠心独具，以这一创作观来看，《舞蹈风暴》留下的，不仅是一支支华丽的舞蹈作品，亦是值得电视行业学习的精品样本。

12月7日，顶级青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》于湖南卫视播出第十期节目，播出当晚，全国网、全国网城域双网收视登顶。舞者们的精湛演绎也收获了网友的走心推荐：“李响的身体里住了1900的灵魂。”“魏伸洲弟弟简直卓别林本林，没想到经典电影都可以被这样演绎。”“辽芭首席真的次次出手都不凡，我一个爆哭，傅璎女孩时隔一年有售后了！”

李响上演舞者与“钢琴家”的对话，用舞蹈语言演绎经典电影

本期节目作为“限定主题战”的下半场，“指定电影组”和“指定道具组”的舞者轮番上场，带给观众极致的艺术享受。其中，全满贯舞蹈家李响就再次颠覆了观众对他的认知，以舞蹈的形式重现了经典电影《海上钢琴师》。电影中的钢琴家1900，是一颗孤独而又自由的不羁灵魂，悲伤是他传奇一生的底色。当钢琴家与舞者发生隔空对话，无异于一次心灵的深度碰撞。在表演中，李响逼迫自己“入戏”，去体会1900对于艺术的偏执，舞台上，他眼含泪光，双手颤抖着敲击琴键，那一刻，舞蹈和电影的边界被打破了，舞蹈被赋予了如同影像般纪实的诗意，同时又为光影中的那个人添上了别样的色彩。

艺术家的心中都有自己的一艘船，一个近乎偏执的归宿，只是因为它让我们感受到实实在在的安全，不致无枝可依，钢琴家如此，舞者亦如此。为了全情投入，触动观众，李响不得不转技术呈现为内心剖析，入戏的后遗症便是“心累”。但他对于电影人物的无限接近，也促成了“又一个李响”的新生，风暴见证官沈培艺力赞：“我真的看到了一个内心无比澎湃的生命。”用灵魂起舞的李响，让观众再度看到了艺术的张力与厚度。

拉丁、芭蕾打破编舞框架，创新编排探寻艺术全新生命力

在往期节目中，多舞种齐绽放让观众看到了精彩纷呈的舞蹈大观，从广谱各个舞种的特点、知识，到创新各舞种的呈现方式，《舞蹈风暴》始终以先锋尝试，探索各个舞种表演的新形式。本期节目中，“指定道具组”的辽宁芭蕾舞团首席舞者敖定雯和王占峰就继续在“中式芭蕾”的基础上进行创新演绎。据悉，传统双人芭蕾舞是不允许舞者携带道具上场的，但此次他们却带着绸伞上台，续写了《延禧攻略》中魏璎珞和富察傅恒未能结果的爱情。这把寓意人生避风港的伞，随着舞台上漫天飞雪飘落，化作浪漫情缘的象征，和芭蕾中的古典意蕴完美融合，堪称一次大胆成功的尝试。

中国拉丁舞的王和后侯垚庄婷也在编舞中大胆打破了舞种框架束缚，抽到“长椅”，意味着他们要放弃拉丁舞者最擅长的胯部动作，挑战面前，他们选择了大胆的破与立，打破了以往火辣的形象，画上老年妆，以从未呈现过的温情一面，演绎了父辈的爱情故事，收获了全场好评。比赛至今，舞者们纷纷走出舒适圈，逼迫自己进行全新的尝试，这不仅仅是对个人能力边界的探索，亦是对舞种表现形式的大胆探索，这群青年舞者，用极具开拓性的艺术创造力，激活了舞蹈的新意表达。原地起舞已是不易，但他们还选择了勇敢跨越，这是探寻艺术生命力的担当与修养。